听完交响乐的简短感受,听交响乐团的感受

《贝多芬第九交响曲》赏析和感觉是什么?

1、第一乐章以d小调开场，节奏为2/4拍子，奏鸣曲式结构。开头的主题强烈而有力，描绘了斗争的场面，并带有强烈的情感冲击力。这一主题从低音弦乐开始，逐渐增强，直至整个乐队共同演绎出一种庄严和宏伟的气势。 第二乐章转换到d小调的快板，3/4拍子，采用了庞大的诙谐曲式。

2、第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。

3、贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

4、贝多芬对自己一生的总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

求听了悲怆交响曲的感受300字

人出生，成长，笑与流泪，爱与恨，战斗与受伤。《悲怆交响曲》那段如泣如诉的音调，绝不是生活中悲痛、哭泣的声音的模拟，反而，它却更集中、更典型地表达了经受着痛苦的人的真实情感。在人生的旅途中，有一种深刻和明晰的沉重，弥漫心头；一种无法卸掉的生命之累，在生命中沉积。

《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。

第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹 豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行 曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。

这部引人入胜的小说，名为《悲怆交响曲：柴可夫斯基传记》，被分为两部分，各有十个章节。第一部深度剖析了柴可夫斯基创作生涯中的杰作——第五交响乐，详细揭示了音乐巨匠在创作过程中的点滴。读者可以跟随作者的笔触，走进那个激情燃烧的创作年代，感受音乐背后的心路历程。

这部作品以引人入胜的小说形式，深入探讨了传奇音乐家的生活，书名为《悲怆交响曲：柴可夫斯基传记小说》。它由德国作家曼倾力创作，中文版由王泰智和沈惠珠两位翻译家精心译出，共同呈现了柴可夫斯基的精彩人生故事。该书由享有盛誉的商务印书馆出版，于2003年7月1日与读者见面。

《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基交响乐唱作的巅峰之作，结晶之作。体现他的最高成就他毫无顾忌时而如同惊涛骇浪时而如潺潺小溪让人们的内心世界思想感情极为纤细的展现出来。

交响乐是如何给你带来美的感受的?

童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。

这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

”工作给我带来美得享受更是无与伦比，我喜欢静谧的描绘，喜欢“浓妆淡抹总相宜”的美景图，喜欢墙壁上每一幅环境墙，更喜欢努力后点点滴滴进步的愉悦，我爱这份生活，更喜欢享受这份生活中美的感受。老师们，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是罗丹曾经说过这样一句话。